Mostrando entradas con la etiqueta bocetado. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta bocetado. Mostrar todas las entradas

viernes, 23 de febrero de 2007

¿Por qué bocetar?


La pregunta tal como está me parece que alude a dos cosas: la construcción del infinitivo con su correspondiente conjugación y las razones por las cuales es positivo desarrollar la práctica de realizar bocetos.

La primera la recordarán de esta mañana, cuando me preguntaron:
- profe, ¿por qué no le gusta que digamos bocetear?
- porque es como si dijéramos bostecear.
Por extraño que nos suene, lo correcto es decir bocetar o abocetar. Es la construcción en infinitivo de esta acción que corresponde a la elaboración de bocetos. El castellano -para beneficio nuestro- no es tan caprichoso como otras lenguas y es bien claro en la mayoría de sus construcciones, con muy pocas excepciones a la regla.

La segunda requiere de una reflexión bastante más profunda acerca de esa condición de la que hemos hablado en clase: la planificación. Cuando abocetamos estamos organizando la maraña de ideas que se agolpa en nuestra mente y -sin duda alguna- verlas bien expresadas gráficamente nos puede dar un panorama bastante acertado de lo que será la concreción de nuestro trabajo de diseño.

El valor del boceto es innegable. También hoy vía Isopixel me topé con esta estupenda entrada homónima en la Página de Bata. Si tienen tiempo y ganas, pónganse cómodos, mis hijos, y dedíquenle unos minutos porque sé que les dejará unas cuantas ideas positivas flotando por ahí ;)

++++++++++++

¡Bienvenida andRë!

++++++++++++

Actualización: por si aún quedan dudas, en este conjugador de verbos en español pueden introducir los verbos bocetar, abocetar y bocetear; les puedo adelantar que en el tercer caso les dirá:
"No existe el verbo bocetear. Por favor, compruebe la ortografía."
Lo correcto sería, entonces, para (a)bocetar:
  • yo (a)boceto
  • tú (a)bocetas
  • el/ella (a)boceta
  • nosotros (a)bocetamos
  • ellos (a)bocetan
Actualización II: mi amigaza Jéssica Tsoi nos ha recomendado gentilmente más material a favor del boceto, totalmente imperdible:
El bocetado es un trabajo de hormiguita, practiquen mucho y guarden todo. Con el tiempo notarán la diferencia y agradecerán el esfuerzo que le han dedicado al enriquecimiento de su capacidad de expresión gráfica.

Bocetando...

Que me diga algún profesor que pase por aquí que este no es el grupo que querría encontrarse al llegar al salón:



No era que estaban castigados... sólo tuve que pedirles que al llegar (sin importar si yo estaba allí) se instalaran a dibujar; porque de esa manera, con práctica y constancia desarrollarán un buen trazo y tendrán la soltura necesaria para expresar sus ideas como comunicadores visuales.

¡Qué suerte tengo de estar compartiendo con ustedes sus primeras experiencias en la escuela de diseño!

martes, 20 de febrero de 2007

Nada como los marcadores de Fito


Dado que mañana comenzaremos con nuestro plan de bocetado de media hora, me pareció buena idea invitar a uno de los ilustradores venezolanos que -sin duda- mayor admiración se merece: Adolfo Gutiérrez, también conocido cariñosamente como Fito.

Gentilmente, Fito nos ha respondido las siguientes dudas:

1. ¿Cómo te iniciaste en el uso de los marcadores?

Mis comienzos con el marcador fueron en Avon, aunque ya les conocía, pero no les había tomado muy en cuenta; fue en mi ingreso en Avon cuando empecé a trabajar esta técnica o mejor dicho este material. Los trabajos o bocetos eran enviados a Estados Unidos, concretamente a New York, donde en la sede principal de esta empresa eran revisados y enviados de vuelta con las acotaciones de los directores de Arte de Nueva York, esos parámetros venian de allá en cuanto a que los bocetos se realizasen con marcador, era mas práctica y fresca su terminación, estos bocetos se realizaban sobre un papel especial marca Fabriano, este papel tenía la característica de que no chupaba tanto el color y no traspasaba el papel.


2. En tu opinión, ¿Cuáles son las ventajas de usar marcadores en el bocetado?

Las ventajas son varias: puedes trabajar con rapidez, con limpieza, puedes lograr transparencias de un color sobre otro y combinarlos, y logras una frescura increible y espontaneidad, pero hay que trabajarlo bajo el concepto del marcador trazos planos y primero colores claros y luego los medios y al final los más oscuros para lograr el volumen, un truco es usar un trozo de papel vegetal o croquis y restregar o dar trazos de color en él; eso servirá de paleta luego pasando otro marcador este se impregna del color que esta en el papel y logras matices. Por ejemplo, si estás trabajando un rostro o la piel das el color base con carne claro o flesh, y luego con ese carne sacas un poco de marrón claro u otro color que de las sombras de la carne que previamente está impregnado en el papel.


3. ¿Qué tipo de marcadores y soportes recomiendas?

Yo recomiendo los marcadores Design (que son importados) y habían unos excelentes de nombre Concept pero creo que estan descontinuados, yo conservo algunos en la oficina. El papel recomiendo los blocks especiales para marcador que tienen la caracteristica que te he comentado jeje si te digo algo todos estos materiales son a precio de oro, si es que se consiguen, el block tiene que decir for marker, el papel bond chupa mucho, el color se expande y los marcadores te los gasta muy rápido al absorver tanto color.



4. ¿Recomiendas el uso de los marcadores en la producción de artes finales?

En los artes finales si se pueden usar, yo he realizado ilustraciones con marcadores que luego han sido reproducidas en litografía su efecto como te dije es muy fresco y espontáneo, no hay que tratarlo como un pincel o un lápiz restregando o dando reiteradas pasadas; se aplican capas sueltas dando el volumen.

Mira este tiene los brillos en los frascos con témpera, y tiene toques de creyón, pero la base principal es marcador, ya por último recortaba las fotos y se las pegaba, ya estan muy viejitos pero los conservo con gran celo, aqui tienes un buen material de referencia, fijate que yo por poco tiempo di clases en el Instituto de Diseño DARIAS aqui en Caracas, pero me asignaron dibujo básico sólo grafito y lo más elemental, ahí hubiese tenido yo un buen material para enseñar, se me olvidaba, los bocetos son todos o casi todos temas de maquillaje porque estos los hice en mi estadia de 10 años en Avon Cosmetics de Venezuela, tambien estando en Avon fui enviado a New York a un seminario alli estuve 15 dias y realice varios bocetos como plan de entrenamiento.

5. ¿Sabes de algún recurso gráfico por computadora que simule el efecto de los marcadores?

En Photoshop hay pinceles que dan ese efecto, (¿te acuerdas la negra que tengo en el blog? tiene cierto efecto de marcador).


6. ¿Qué consejos y trucos le darías a alguien que se inicia en la técnica?

El truco principal es el que te comenté usando este papel croquis, albanene o vegetal como paleta ahí se pueden mezclar los colores como una paleta de oleo, sacando tonalidades pero el marcador, debe estar fresco ya que se secan con el frecuente uso, y algo muy importante es que si se quedan destapados aunque sea unas horas se secan y ya no funcionan debido a que el color es volátil. Es importante tenerlos parados en un dispensador de marcadores o en un pote grande y bien tapados.


(Supongo que a estas alturas estarás enganchado(a) al igual que yo con este talento venezolano. Si quieres encontrar más de su producción, puedes visitar su espacio en Drawspace o bien, mantenerte al día en su blog. Todas las imágenes pueden visualizarse en detalle haciendo click sobre ellas... aquí unos bocetos legendarios).

¡Muchísimas gracias, Fito! Me han dado unas ganas locas de armarme de marcadores y comenzar a experimentar ;) Para finalizar dos ilustraciones más recientes hechas en marcadores:



En esta imagen noten, mis hijos, que las luces están dadas por el blanco del papel que se ha reservado para tal efecto. Con la práctica y la experiencia aprendemos a planificar estos detalles que le dan vida y credibilidad al trabajo.


Una de las cosas más interesantes en este caso, a mi modo de ver, radica en la soltura del trazo y la combinación de manchas gruesas con secciones dibujadas finamente. Para no perderse está el detalle de los medios tonos en el rostro y la corbata.