Logos, logos y más logos

La clase de hoy fue un intento desesperado por descontaminar nuestras mentes de la terrible gráfica del entorno marabina a la que sé que nunca nos acostumbraremos. Este fenómeno es así: mientras más tiempo pasas en la escuela de diseño, más te percatas del mal gusto que nos caracteriza como ciudad en lo que a imagen se refiere y -he de decirlo- mayores serán los dolores de estómago frente a fenómenos como la cara de Chiquinquirá Delgado en una gigantografía estampada en un autobús, toda saturada de hollín, a la vez que anuncia una crema para la piel. Irónico ¿no?

Volviendo al tema, hoy estuvimos simplemente observando (léase: alabando y criticando) marcas gráficas buenas, regulares, malas e insólitas; también avistamos el trabajo de algunos chicos de taller I de la Urbe y un juego para probar nuestra habilidad reconociendo marcas gráficas. No olvidar la diferencia entre inspiración y copia.

Este viernes su misión es seleccionar tres de los bocetos para el identificador personal y rotularlos con todas las de la ley a lápiz, para realizar pruebas de color en clases. La semana que viene debemos entregar el manual de usos del identificador.

+++++++++

No olviden llevar las fotografías de labios (2) para nuestra media hora de dibujo.

+++++++++

Lindinha ha sugerido incorporar al blog un CBox, es un chat que verán de ahora en adelante a la izquierda de nuestro sitio web para que planteen sus dudas, observaciones, anuncios, quejas y lo que se les ocurra más fácilmente.

+++++++++

Libro recomendado hoy:

AA.VV.: DGV 70.80.90 (catálogo).

Un logo para la FEDA

Afiche del concurso

Y ahora que andamos en la onda de introducirnos al diseño de logotipos ¿por qué no intentar participar en un concurso?

La Facultad Experimental de Arte está creciendo, y el antiguo logotipo diseñado por Fernando Asián se les ha quedado corto ahora que no se trata únicamente del Programa de Artes Plásticas, sino que se han incorporado los Programas de Música, de Artes Escénicas y Audiovisuales, y de Museología.

Están cordialmente invitados todos los estudiantes, empleados y profesores de la Universidad del Zulia, pero no pueden mostrarme naaaaaaaaada, porque soy mienbro del jurado jejeje ;)

Hay oportunidad de participar hasta el 25 de abril y el premio (único) es de Bs. 1.500.000,oo más un certificado de acreditación. Las bases están a continuación.

Anverso del tríptico con las bases del concurso.

Reverso del tríptico con las bases del concurso.

Taller de rotulación en imágenes

Hoy iniciamos formalmente el taller de rotulación en clase a la par del desarrollo de la expresión gráfica rápida. Básicamente lo que dijimos para comenzar fue lo siguiente:

1) para aprender a rotular correctamente debemos partir del desarrollo manual de la tipografía que es la caligrafía. Podrá parecer muy elemental, pero, en la tipografía rotulada a mano o en la que es diseñada por computadora partimos de los mismos principios que manejamos en el colegio ¿les suena familiar esto de que "los trazos que suben llegan hasta la línea de arriba y los trazos que bajan llegan hasta la de abajo"?

En otras palabras, las letras minúsculas (o caracteres de caja baja) se inscriben entre dos líneas que llamamos altura x y las astas ascendentes de los caracteres deben llegar -por lo general- hasta la línea ascendente; mientras que los trazos descendentes deben ser limitados por la línea descendente. No obstante, no todos los caracteres tienen sus trazos ascendentes y descendentes limitados por las líneas de construcción, y esto se debe básicamente al concepto mismo de diseño y expresión de la tipografía, para dotarla de mayor soltura y expresividad.

2) la letra x ha sido asignada como elemento referencial para la construcción de minúsculas dado que está compuesta por trazos rectos (ortomorfos). Aquellos caracteres de astas curvas (o kirtomorfos) deben ser construidos ligeramente mayores a los de trazos rectos debido a que si los dibujamos todos del mismo tamaño, visualmente los curvos se verán más pequeños. Consultar esta sección del Taller de tipografía digital en Unos tipos duros.

3) hay muchas maneras de clasificar la tipografía, pero, de entrada nos conformaremos con saber que hay caracteres sin remate (palo seco o sans serif), como la Arial, Tahoma y Trebuchet y con remate, como la Times New Roman, Garamond y Bodoni.

4) en el ejercicio de hoy partimos del dibujo de una serie de caracteres organizados por el nivel de complejidad que implica su trazado en aumento: I, T, F, A, Y, X, K, R, B, O, G, Q. La fuente empleada fue la Futura Bk Bt.

En esta gráfica se pueden observar las líneas de construcción de los caracteres, primero caligráficos y luego correspondientes a la fuente Arial. Al final se aprecia la denominación de dichas líneas de construcción.

Esta imagen ilustra algunas fuentes tipográficas palo seco en la columna de la izquierda y con serif en la columna de la derecha.

Este fue el ejercicio que comenzamos a realizar hoy en clase y que ustedes deben llevar concluido en lápiz sobre hojas carta yuxtapuestas horizontalmente para el viernes. Ese día continuaremos el taller de rotulación.

Les dejo con imágenes de la clase de hoy, ¡se veían guapísimos trabajando!




++++++++++++

Libro recomendado hoy:

MEGGS, Philip: Historia del diseño gráfico.

++++++++++++

Lindinha (por cierto, ¡bienvenida!) tiene entre manos montar unas fotografías. Un poquito de paciencia hijita de mi vida que ya te explicaré como hacerlo. ¡Muchas gracias y saludos a tu mami! :)

Expo Taller 2006

Como una iniciativa de los alumnos de Introducción a la composición (Taller I) del año pasado fue inaugurada ayer en la FAD la muestra Expo Taller 2006, la misma recoge lo mejor de la producción de esta cátedra durante estas primeras incursiones en el campo del diseño gráfico.

¿Qué pueden encontrar aquí? Algunos buenos ejemplos de material autopromocional (abajo en la base que parece una escalera), interpretación de una palabra (en el paralelepípedo negro que está al lado), identificadores personales (en la base negra más pequeña) y los patrones coordinados (sobre la pared).


En la imagen que sigue pueden ver aplicaciones de la fiesta temática (a la izquierda) y los carteles (en las bases a la derecha). Es una pena que las fotos no sean mejores :s


Una visita a esta sala puede darles un panorama muy claro de lo que será su experiencia durante este primer año en la Escuela de Diseño. Pero hay que apurarse porque la clausura está pautada para mañana en la tarde; además está para no perderse el diaporama que armaron los estudiantes, algunos de los cuales aparecen aquí:


Pero... ¿y cuál es la profesora aquí? jijijiji...


¡Felicitaciones a este increíble grupo! Han cosechado su primer éxito por sí mismos. Les deseamos una carrera llena de grandes ideas, tiempo perfecto y buena expresión para llevarlas exitosamente a cabo. ¡Bravo!

Bocetando...

Que me diga algún profesor que pase por aquí que este no es el grupo que querría encontrarse al llegar al salón:



No era que estaban castigados... sólo tuve que pedirles que al llegar (sin importar si yo estaba allí) se instalaran a dibujar; porque de esa manera, con práctica y constancia desarrollarán un buen trazo y tendrán la soltura necesaria para expresar sus ideas como comunicadores visuales.

¡Qué suerte tengo de estar compartiendo con ustedes sus primeras experiencias en la escuela de diseño!

Marcadores, bocetos y diseño

El día de hoy la clase se dividió en dos partes, una primera dedicada a la expresión manual y la segunda, a introducirnos en lo que es el diseño.

Marcadores y bocetos

Calentamos los motores explorando el portafolio de ilustraciones viejito que preparé para concursar como preparadora en Técnicas de Expresión, por allá por el 2000 (algunas imágenes están en mi portafolio en línea). Las observaciones más importantes radicaron en los siguiente:

• hay que aprovechar el color y la textura del soporte en el cual dibujamos.
• nadie nace sabiendo dibujar, si bien se requieren aptitudes para desarrollar una buena expresión gráfica, también se necesita muuuuucha práctica.
• la primera media hora de cada clase se la dedicaremos al bocetado, haya o no haya llegado el profesor... o sea, yop ;) ¿qué dibujar? tus zapatos, tu mano, tu vecino, tu bolso... cualquier cosa que se te ocurra. Eventualmente, el cuaderno de bocetos será evaluado.
  
• es muy interesante experimentar con soportes oscuros, tratando de sacar las luces en lugar de las sombras, como estamos acostumbrados.
• olvidarse del miedo, evitar las patas de gallina en el trazo, y no temerle a cometer errores; estos también pueden verse muy bien y darle al dibujo un aspecto libre y espontáneo.
  

Una vez aclimatados a la clase y habiendo dejado atrás la pereza que nos dejó el carnaval, nos deleitamos por espacio de una hora con el fantástico trabajo de Adolfo Gutiérrez. Vimos unas cincuenta muestras de su producción como ilustrador. De él aprendimos que:

• el marcador es una técnica que nos permite desarrollar bocetos y artes finales de calidad muy rápidamente.
• es necesario tomarse unos segundos para planificar el trabajo que vamos a hacer; por ejemplo, para determinar cuáles son las zonas del papel que vamos a reservar para las luces.
• el marcador no debe repasarse una y otra vez. Las zonas de color deben construirse con trazos yuxtapuestos, evitando el solapamiento no controlado: primero definimos la base (más clara), luego los medios tonos y finalmente las zonas oscuras o más saturadas.
• se debe evitar dejar el marcador destapado porque se evapora la tinta y se seca el fieltro... lo que irremediablemente dañará el marcador.
• los marcadores se deben guardar en posición vertical.
• podemos trabajar en detalle algunas zonas de la composición y dejar otras inconclusas; esto le da un sentido poético de gran expresividad a la ilustración.
• el diseñador gráfico y el ilustrador no deben preocuparse por tener un estilo definido, lo cual puede limitar su capacidad creativa. La producción de Fito es una muestra clara de unidad en la variedad; no hay manera de encasillarlo, pero la calidad de su trabajo le hace reconocible.
• hay diseñadores gráficos que pueden desarrollar un estilo y vivir de éste, pero son casos excepcionales. Hay excepciones que confirman la regla como David Carson, por ejemplo.
• no es necesario tener grandes habilidades como dibujante para ser diseñador o ilustrador; pero, indudablemente, esto nos facilita en gran medida expresar y registrar nuestra ideas.
• el escorzo (como éste de Fito) es una manera de representar las cosas en perspectiva que le da al dibujo una fuerza visual muy atractiva. No es fácil de lograr, pero es muy interesante estudiarlo.
• los creyones o lápices de colores son un recurso cuya técnica de expresión debe ser preferiblemente el tramado, como en esta fantástica ilustración de Fito, o en ésta de mi esposo José con sólo cuatro tonos: amarillo, azul, rojo y negro. Para aplicar color plano es preferible utilizar acrílico, plaka, pintura al frío u otro recurso húmedo que lo permita.
  
• Fito es una persona muy accesible. Si alguno de ustedes desea contactarlo no se necesita más que visitar su blog y dejarle un comentario, de seguro les atenderá con gusto como lo ha hecho amablemente con Jessi y conmigo.
  

Diseño, arte y comunicación

Sobre la base de las lecturas de Foroalfa iniciamos una discusión acerca de lo que es el diseño y su relación con el arte y el proceso de comunicación. La misma fue de carácter introductorio porque estaremos hablando de este tema a lo largo de este primer año. ¿Qué dijimos? Básicamente esto:

• la palabra diseño -según Andrés García, fundador del PDG- proviene del vocablo designio, que significa predestinación astral; con esto se alude a que el diseño es una disciplina de la comunicación visual que implica planificación.
• como diseñadores debemos considerar toda interacción posible del usuario con el objeto que vamos a desarrollar. En este sentido es imperioso tener presente tanto los sentidos del sujeto como sus posibles limitaciones (físicas como el daltonismo, la ceguera o la falta de audición) o condiciones particulares (edad, sexo, nacionalidad, acceso a tecnología, entre otros).
• las aplicaciones del diseño pueden ser muchas y muy diferentes entre sí: gráfico, industrial, de indumentaria, textil, arquitectónico, urbanístico, etc. Pese a esta diversidad, lo único que tienen en común es el hecho de que está implícita la planificación. Para más información, consultar ¿Qué hacen los diseñadores cuando diseñan? de Raúl Bellucia.
• el diseño -según Andrés García- está sustentado en tres fundamentos: la ética, la estética y la técnica. De ellos hablaremos más adelante.
• en materia de diseño hay muchos temas en debate: que si el diseño es arte, que si el diseñador debe tener estilo, ¿qué es el diseño? si el diseño tiene fines propios... personalmente considero que no será posible llegar a un acuerdo unánime en estos temas controversiales, puesto que cada quien puede asumir una posición ante estos temas y ello no implica un error. Por el contrario, lo importante es conocer estos debates y, eventualmente, tomar partido, sin quitarle mérito a lo que opinan nuestros contrarios.
• básicamente lo que dijimos hoy acerca de la diferencia entre el diseño y el arte radica en la necesidad; la cual, mientras que para el artista es interna, para el diseñador es externa. Más adelante seguiremos maduranto esta idea.
  
• en el proceso de diseño interviene el modelo comunicativo, y como comunicadores visuales debemos estar al tanto de esta realidad.
  
• sabemos que para que se produzca la comunicación debe hacer intercambio de información; es decir que en ocasiones el emisor será receptor y viceversa.
  
• sabemos que en todo acto comunicativo hay un emisor (productor del mensaje), un receptor (quien recibe el mensaje) y un mensaje (que es la información). Modelo de R. Jacobson.
  
• todo proceso de comunicación se da lugar a través de un canal, con un código común y en función de un referente.
  

Ufff... creo que no se me escapa nada de la clase de hoy. ¿Me ayudan si se me olvidó algo?

Segunda clase: diseño y diabetes

Para serles totalmente honesta, la respuesta que recibí de su parte esta mañana frente a los artículos de Foroalfa me dejó gratamente sorprendida. Los percibí como un grupo entusiasta e identificado con la carrera que han escogido y confío plenamente en que ustedes serán -más temprano que tarde- diseñadores gráficos exitosos, innovadores y conscientes de su papel en la sociedad. Eso me alegra mucho.

¿En qué quedamos hoy?

1. En primer lugar, nos hemos planteado un nuevo reto con la materia. A partir del miércoles (y hasta nuevo aviso) la primera media hora de la clase será dedicada al abocetado o bocetado (nunca digan bocetear delante de mí, por favor). Para ello, todos llevaremos un block, cuadernillo u hojas blancas con algún recurso de apoyo y lápices o carboncillo con limpiatipos para borrar.
2. En segundo lugar, no dejaremos la puerta del salón abierta... ya saben por qué, jejeje ;)
3. En tercer lugar, cada uno de ustedes buscará una buena definición de diseño para que la discutamos el miércoles.
4. En cuarto lugar, recuerden llevar respondida la práctica sobre los artículos de Alfredo Yantorno, Raúl Belluccia, Reinaldo Leiro y André Ricard. ¿Un consejo? Traten de leer para ese día los artículos que ustedes no leyeron.
   

El próximo miércoles, luego de la sección de abocetado, discutiremos los artículos que nos faltaron y trataremos de crear nuestra propia definición de diseño. El viernes la clase será desde las 7.30 hasta las 9.00 am, porque el resto del día los profesores nos reuniremos a discutir la propuesta para el nuevo plan de estudios de la escuela.

Ya se les quiere, mis hijos, y se les admira por su entusiasmo. Espero verlos el miércoles descansados y bellos y con el concepto de diseño dándoles vueltas por esa mente brillante que tienen.

¡Felices días de asueto! Muak!

++++++++++

Libros recomendados hoy en clase:

• FOGES, Chris: Papelería e Identidad. corporativa.
• MURPHY, Paul: Creatividad. electrónica Proyectos reales de diseño gráfico: del informe a la solución final.
• ZAPATERRA, Yolanda: Tipografia Proyectos de Tipografia Reales: Del Briefing al Resultado Final.
  

La primera clase

Hoy miércoles tuvimos nuestro primer encuentro y me alegra decir que fue bastante provechoso; asistieron casi todos mis treinta estudiantes (excepto por Mirelis, Daniela, Nervis, Ana, Eiliver y María).

¿Qué hicimos? Principalmente conversamos acerca de:

1. el programa de la materia. (Ver entrada anterior)
2. las características de la evaluación. Será contínua. Cada clase y cada práctica será evaluada; para entregar un trabajo final se debe haber cumplido con el proceso de diseño; se considerará no sólo el avance en el desarrollo de los trabajos y el cumplimiento de sus determinantes, sino además, los rasgos de la personalidad (puntualidad, asistencia, respeto, responsabilidad).
   
3. las normas de la clase. Las clases son los miércoles y viernes en el aula C-08 de 7.30 a 10.00 am. Se dará un margen de 15 minutos para la llegada al salón, pero transcurrido este lapso se considerará impuntual la irrupción de cualquier persona al salón. De igual manera se considerará inoportuna la salida del salón antes de culminada la hora de clase. En cada clase deben llevarse los materiales de trabajo* y debe trabajarse en el aula. TODOS LOS TRABAJOS DEL TALLER I DEBEN SER ELOBORADOS MANUALMENTE, sin excepción.
   
4. la profesora, su formación y algunos detalles personales. Esta información pueden encontrarla en mi sitio web, en la sección Sobre.
   
5. los estudiantes, sus intereses y expectativas sobre la carrera. Esta fue mi sección favorita de la clase porque nos permitió comenzar a conocernos un poco. La mayoría ha pasado por lo mismo: su familia no mira con buenos ojos la decisión de estudiar diseño gráfico... ya les demostraremos a todos que la elección ha sido la ideal y la más prometedora :)
   

La experiencia hasta ahora ha resultado bien positiva. Espero que la última entrada de este blog, correspondiente al cierre de la materia sólo tenga buenas noticias y agradables experiencias que recordar. Buena suerte a todos mis queridos nuevos alumnos :D

+++++++++

Materiales de trabajo recomendados:

• regla de 30 cm y escuadras.
• plantillas de círculos y/o de curvas.
• tirro.
• cola (Rubbert Cement, UHU, Pritt o silicón frío...).
• plantilla de corte (o cartoncito para cortar sin dañar la mesa).
• X-acto (para cortar).
• papel bond tipo carta.
• papel traslúcido.
• marcadores finos y gruesos.
• lápices de dibujo (puede ser H, B y 2B, por ejemplo).
• creyones.
  

Libros recomendados:

• SCOTT, Robert: Fundamentos del Diseño.
• WUCIUS, Wong: Fundamentos del Diseño.

Taller virtual

Esta pequeña bitácora nace como una alternativa virtual a las clases de Taller I para mis queridos alumnos que apenas dan sus primeros pasos en su formación como diseñadores profesionales.

Aquí podrán encontrar material de apoyo para las clases y tener a mano las indicaciones para resolver las asignaciones de la cátedra... si se animan, también podrán ser parte del equipo colaborador de Diseñemos.

¡Manos a la obra!