Fiesta Temática

Mantel 2 es parecido pero mas horizontal

composición

Plato

Servilleta abierta

Aun me falta la invitación pero sera para mañana. Comentarios please!!!

Alumnos coordinados

¡Qué belleza de patrones fueron entregados por ustedes hoy, mis hijos! Debo decirles que se botaron. Casi todos entregaron puntualmente y tanto la factura, como la memoria descriptiva oral y el diseño fueron ejemplares :)

Estoy sumamente orgullosa de ustedes, de todo el esfuerzo que han hecho; de lo mucho que han crecido en estos pocos meses. Quisiera tener una casa enorme y comprarles los patrones que expusieron hoy para decorarla a lo grande. Son perfectos.

Lamento haberlos atormentado con los criterios de diseño; pero es importante que ustedes racionalicen respecto de su proceso creativo y de experimentación. Al final, todo se redujo a ritmo ¿de entes y de relaciones? jejeje...

¡Felicitaciones! Han hecho un trabajo excelente :)

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¡Foooootos! ¡fooootos!..

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Dado que no tenemos tiempo para reunirnos antes del montaje, me gustaría que fuésemos avanzando por esta vía. Si nos organizamos podemos hacer una linda muestra el miércoles, efímera, que dure sólo ese día (como fue la de Ilustremos...).

De ser así, tendríamos que hacer el montaje el martes en la tarde, digamos que de 2.00 a 6.00 pm. Es necesario planificar cómo vamos a colgar los patrones en el hall del auditorio, ya que no es posible pegarlos a las paredes. Les recomiendo que traten de pasar por el auditorio y observen los rieles que hay en las paredes para colgar, son como una especie de cortineros y lo que se estila es colgar las cosas con nylon y adaptarle al mismo una pieza que se encaja en los rieles.

Además de los patrones, podríamos exponer los manuales y los dibujos que hemos hecho a lo largo del semestre. En el auditorio hay una serie de módulos de madera que sirven para colocar los manuales, y los dibujos podríamos adherirlos con tirro a una pared falsa que se puede utilizar para pegar papeles.

También podríamos organizar una instalación colectiva. Tal vez cada uno de nosotros podría llevar algo naranja o algo viejo, o una foto de cuando éramos bebés e improvisar algo esa misma tarde ¿qué dicen?

Espero ideas... comenten o chateen, pero digan algo jijiji...

Un ejemplo de memoria descriptiva

Lo prometido es deuda, acá les dejo una muestra de lo que podría ser la memoria descriptiva de estos patrones coordinados que ven arriba:

1) El módulo
La composición está basada en un módulo geométrico regular abstracto. El módulo está constituido por 100 cuadrados organizados a manera de rejilla, regularmente. La configuración cromática de los cuadrados sugiere una gradación de tintas que van desde el violeta hasta el rojo emulando la configuración del arcoiris.

2) La estructura
La estructura está dada por la repetición organizada del módulo antes mencionado. Se ha dispuesto de tres maneras:

2.1) Cintillo (10 x 50): el módulo se repite horizontalmente en grupos de cuatro con una variación en el centro. Cada grupo está constituido por cuatro módulos organizados en el sentido de las agujas del reloj.

2.2) Cuadrado regular (30 x 30): el módulo se repite horizontal y verticalmente en grupos de cuatro sin variaciones en la composición. Cada grupo está constituido por cuatro módulos organizados en el sentido de las agujas del reloj.

2.3) Cuadrado con variación de tamaño (30 x 30): el módulo se repite en grupos de cuatro con una variación de tamaño que duplica las dimensiones de los grupos. Cada grupo está constituido por cuatro módulos organizados por contraste, en oposición por pares.

3) Criterios compositivos
Los criterios compositivos principales empleados en cada composición son los siguientes:

3.1.) Cintillo:
- ritmo por repetición de entes y de relaciones.
- equilibrio axial, dado por el predominio de ejes oblícuos.
- anomalía, lograda por la presencia de un cambio en la organización del grupo central respecto de los demás.
- bidimensional, puesto que no hay sugerencia de volumen ni de indicios de profundidad.
- profusión, debido a la disposición y organización de figuras y colores de manera que toda la superficie está empleada sin reservar secciones en blanco.

(...)

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Con cada uno de los patrones deben explicar los cinco principales criterios compositivos que utilizaron para diseñar.

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Si tienen dudas, pregunten en el chat, si quieren me envían las memorias, pero no les puedo garantizar que se las corregiré a todos de aquí al viernes :'(

Los patrones de Krol

Estos son los patrones abstractos de Krol, ella me pidió el favor de montárselos... Pienso que el patrón cuadrado regular está muy bien; no así me parecen los otros dos patrones, el cintillo se ve un poco rígido y el patrón cuadrado con cambios de tamaño tiene espacios en blanco que no cumplen con las determinantes de diseño del ejercicio.

El módulo es genial, tanto por la disposición de la figura como por el uso del color; pienso que se le puede sacar más provecho. ¿Qué opinan?

Patrones digitales e impresos

Hoy fue la segunda y última clase de taller en el laboratorio de computación. Después de todo la experiencia fue excelente. Nos lanzamos con Freehand a digitalizar los patrones y con ayuda de gente como €düå®dø y chucho kiere morir (el retorno) muchos se fueron entusiasmados con la idea de ver sus patrones impresos.

Lo único malo de todo esto es que el ploteado de cada lámina de patrones coordinados sale aproximadamente en 21 mil bolívares, lo cual bien puede descalabrarle el bolsillo a cualquiera. Por suerte hay libertad total en técnica y materiales, se entregarán dos láminas de patrones coordinados sea impresos, o sea elaborados manualmente.

El cronograma para la semana que viene será:

• miércoles 23/05: pre-entrega de los patrones coordinados y elaboración de la memoria descriptiva. Es necesario que cada quien lleve sus patrones (aunque sea una imagen de baja resolución impresa) porque en función de los mismos elaborarán sus respectivas memorias descriptivas. Les llevaré ese día una muestra de memoria descriptiva que hicimos para Acosta Manzur, si quieren ir conociendo el sitio, lo pueden visitar para que entiendan mejor la memoria, dado que en clase no podremos navegarlo.
  
• viernes 25/05: entrega final de los patrones coordinados con sus memorias descriptivas al dorso. Son dos láminas de patrones coordinados, sobre fondo blanco o negro, en soporte rígido. La clase será de 7.30 a 10.00 am. Durante ese tiempo cada uno de ustedes expondrá sus patrones coordinados al resto del grupo. A las diez nos iremos todos a la apertura de la muestra Ilustremos..., habrá brindis y muy buenas ilustraciones para celebrar el día del ilustrador y el cierre de la electiva de ilustración. La visita a la muestra puede darnos muy buenas ideas para la nuestra, que será el miércoles 30 de junio en la mañana.
  

A continuación una muestra de lo que fue esta clase digitalizada:

Cori y sus patrones abstractos

La profe Gaby y sus patrones abstractos

Dani y sus patrones tipográficos

Krol y sus patrones abstractos

Dani y Andrë viendo los patrones de Andre

Nervis, Gaby, Cori, Ori, Andrés y Camila

Sonr.isa y su linda hojita. Noten el boceto :)

Nervis orgulloso de sus patrones figurativos

Mirelis y su preciosura de patrones abstractos

Keiber y la hormiguita, patrones figurativos

Leiwis y sus patrones abstractos

Efraín y sus patrones tipográficos

Andre y sus patrones tipográficos

Cristian y sus patrones tipográficos. Nótense los bocetos manuales ¡excelente!

La madre orgullosa de sus patrones impresos

Oreo se la comió llevándolos impresos... ¡buen viaje!

La última clase

El miércoles 3o de junio será la última clase en la que estaré como su profe :'(

Ese día realizaremos una exposición de los manuales de uso de sus identificadores y sus patrones coordinados. Si se puede, también podríamos montar sus dibujos... ya hablaremos el miércoles para comenzar a planificar; lo cierto es que el martes 29 en la tarde debemos realizar el montaje de la muestra en el hall del auditorio para cerrar con broche de oro ;)

Vayan pensando qué podemos hacer al respecto.

La plantilla de Eduardo

Eduardo es un sol. Nos ha facilitado esta plantilla en Power Point para quien desee digitalizar sus patrones con este programa. Es un archivo comprimido porque pesa bastante, y tiene dos páginas, una con la retícula lista para armar los patrones coordinados ya con el tamaño definitivo y otra con las rejillas de 10 y 5 cms. como opción para quien desee armar el módulo primero para luego convertirlo en imagen y armar el patrón con duplicados en lugar de ir coloreando cuadrito por cuadrito.

Nos vemos el miércoles en el laboratorio tres. Procuren llevarse un pen drive, si lo tienen.

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Rama Hughes publicó los retratos de Jesús y Josy :)

Patrones y + patrooones...

Bien, para los que quieran aventurarse a montar sus patrones en Freehand, aquí les dejo la plantilla en Freehand MX. Tiene las medidas exactas y los cuadritos están separados. De cualquier manera, el miércoles probaremos con Power Point en el laboratorio 3 del ala A.

Para que vean algunos diseños de patrones con aplicación para textiles y web les recomiendo DinPattern.

¡Feliz fin de semana!

Habemus lab!

La semana que viene dedicaremos las clases de taller a trabajar con los patrones coordinados en Power Point. ¿Por qué este programa? porque es sencillo de manejar, está por defecto en casi todas las computadoras, y porque €düå®dø lo maneja a la perfección :) y nos va ayudar a digitalizar los patrones.

No es conveniente montarlos en Photoshop porque -a menos que ya tengan experiencia trabajando con este programa- lo más probable es que se les pixele la impresión y el color sufra alteraciones sustanciales.

Mañana, usando la PC portatil, Eduardo nos explicará cómo desarrolló sus magníficos patrones; el miércoles 15 y el viernes 17 de mayo trabajaremos en el laboratorio 3 para montar los patrones coordinados.

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Recuerden que la clase de mañana es a las ocho, pero sí hay clases de Taller con Pati.

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Para mañana me deben entregar la práctica basada en la lectura de Foroalfa, La forma es parte del fondo y viceversa, seguida del análisis de la obra de Escher.

Especificaciones acerca de los patrones

Durante la clase de hoy lo que hicimos, básicamente, fue observar el trabajo que se ha hecho hasta ahora en el diseño de módulos y seleccionar los dos módulos que se utilizarán en los patrones coordinados. Si bien no todos se fueron a sus casas con su pareja de módulos definida, sí hay una idea un poco más clara en general respecto de lo que será esta segunda entrega de Taller I.

La imagen que ven al inicio de esta entrada es el volante que les entregaré el viernes. Allí están las especificaciones del formato, incluyendo medidas y determinantes de diseño. Ya hablaremos de ello. La entrega será el viernes 25 de mayo.

También estuvimos repasando los criterios dicotómicos que ya han comenzado a trabajar en Teoría de la Forma. Hoy particularmente hablamos acerca del ritmo/arritmia, la simetría/asimetría y el equilibrio/desequilibrio; pero antes hablamos de lo que es la composición bidimensional. Básicamente dijimos lo siguiente...

Disposición + Organización = Composición

Cuando estamos diseñando, hacemos uso de todo un repertorio infinito de entes y relaciones. Los entes pueden ser figuras, colores, texturas y valores (variables morfoestéticas), o bien, podemos valernos de nuestro conocimiento acerca de la tecnología, la estructura constructiva y los materiales (variables morfotécnicas). En otras palabras, tenemos a nuestra disposición un universo de colores, figuras, imágenes, materiales... para hacer con ellos lo que queramos, o lo que consideremos conveniente. Esto es disposición, la posibilidad de tener a mano estos recursos.

Pero no hacemos nada conformándonos con tener a mano dichos recursos; es necesario que interactuemos con ellos y estudiemos las posibles relaciones entre ellos. Esto es organización, la acción de combinar los entes.

Andrés García, fundador del Programa de Diseño Gráfico, dice que a las operaciones ligadas a la disposición las llamamos paradigmáticas; en tanto que a las relacionadas a la organización las llamamos sintagmáticas. Se les llama a las primeras paradigmáticas porque son las relativas a la disposición de recursos y a las segundas, sintagmáticas porque se refieren a la combinación de dichos recursos.

Cuando disponemos y organizamos entes y relaciones estamos componiendo.

No sólo porque se repita es rítmico

Nos referimos al ritmo porque es un criterio de diseño que nos permite explicar lo que hemos venido diciendo acerca de la composición (disposición + organización). Sabemos que no sólo por el hecho de repetir un ente estamos creando una composición rítmica, hace falta que existan ciertos criterios de disposición y organización; es decir, deben darse al menos una de estas tres condiciones entre los entes y sus relaciones para que tenga lugar el ritmo:

• ritmo por repetición. Puede darse por la repetición de un ente y/o por la repetición de sus relaciones.
  
• ritmo por alternancia. Puede darse por alternancia de entes y/o alternancia de relaciones.
  
• ritmo por progresión. Puede darse por la progresión de entes y/o la progresión de sus relaciones.
  

De manera que el ritmo debe ser un criterio de diseño intencionado, nada casual.

Tal y como un sube-y-baja

El equilibrio en la composición bidimensional funciona de manera similar a como funciona un sube-y-baja: se mantiene si hay una compensación de pesos respecto de un eje central. Por ejemplo, si sentamos a dos niños semejantes en estatura y peso a cada extremo de un sube-y-baja, el mismo se mantendrá balanceado; si por el contrario, sentamos a un adulto a un extremo y aun niño hacia el otro extremo, el sube-y- baja se inclinará por el peso del adulto, mayor en comparación con el del niño. Pero ¿qué pasaría si el adulto se sienta cerca del centro del sube-y-baja y deja al niño hacia el extremo? Algo similar ocurre en la composición. En la fotografía puede observarse como hay dos pesos diferentes (dados por la proximidad al lente de la cámara) y dado que el más cercano se encuentra más cerca del centro que el más lejano, se produce un equilibrio visual.

Cuando en la composición bidimensional balanceada podemos identificar claramente un eje horizontal o vertical, decimos que se trata de una composición con equilibrio axial. Mientras que, cuando la composición balanceada se desarrolla sobre la base de un círculo o en espiral, decimos que el equilibrio es radial. En la fotografía de los niños el eje predominante es vertical; mientras que en la del tunel, es evidente la presencia del círculo como elemento que domina la composición.

Ambas fotografías han sido extraídas de Gettyimages, uno de los bancos de imágenes que les recomendé en clase.

La tablita de la Chiquinquirá ¿es simétrica?

Nos preguntamos hoy acerca de la simetría de la tablita: ¿es o no simétrica? A ver... tenemos en el centro a la Virgen con el niño, no está frontal y a ambos lados de la misma hay un santo diferente en actitud diferente también. No podemos decir que sea una composición simétrica de manera absoluta, a pesar de la compensación de los pesos visuales, pero tampoco podemos negar que hay cierta relación de balance dado por una ubicación semejante de los pesos visuales.

Si no es simétrica ni asimétrica ¿qué es? El concepto de simetría se puede dividir en dos tipologías: simetría absoluta o total y simetría relativa. El de la tablita es un ejemplo de simetría relativa, porque no podemos catalogarla como simétrica totalmente, pero tampoco podemos decir que es asimétrica del todo; esto es porque existe una relación bilateral de semejanza en función de un eje central imaginario.

La simetría absoluta puede ser radial, como en el caso de la rueda que aparece en la fotografía; en cuyo caso será total, dado que si seccionamos diametralmente la misma desde cualquier punto habrá una correspondencia especular entre las partes. La simetría absoluta puede ser además axial, como sucede en un rostro, en el que al trazar un eje vertical imaginario por la nariz observamos una correspondencia especular entre las partes.

El viernes estudiaremos con mayor detalle los criterios dicotómicos y seguiremos avanzando en esta segunda entrega de taller, que hasta ahora va excelente :)

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Recuerden que este viernes tendremos una fiesta de retratos durante la primera media hora de clases :D

De los patrones coordinados

Efraín fajadísimo :)

Comienza a verse el sentido del ejercicio. Casi todos trajeron a la clase sus módulos listos; en especial Gaby, cuya producción es fabulosa en calidad y cantidad :D

Superada esta primera fase, se ha entregado un nuevo formato, bastante más intimidante al principio porque contiene cuadrículas de 20 x 20 cuadritos, para copiar en ellas una selección de tres módulos de los nueve realizados en la clase pasada. En la foto puede apreciarse el desarrollo del ejercicio por parte de Efraín, quien se está poniendo las pilas :)

A continuación, algunas imágenes de la gente linda del salón (y todavía faltan los más bonitos jejeje).

Ana y Camila inspiradas.

Cori, Ori y Lindinha con los módulos.

Los módulos de Andrea Aldana.

Algunos de los Andreses...

Keiber calladito ;)

Jesús, Josie y Andrea Socorro en plena producción

Lisbeth y sus maripositas modulares.

La próxima clase será el miércoles 2 de mayo, para ese día deben llevar varias propuestas de organización de cada uno de los tres módulos que seleccionaron. A partir de estas propuestas escogeremos juntos las dos mejores de cada uno para orientarnos al resultado final.

Les dejo con el formato que usamos hoy:



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El viernes, como ya saben, celebraremos el día internacional del diseñador gráfico. En el auditorio de la FAD se llevará a cabo una serie de charlas, como la de John Moore que será a las 4.15 pm.

Un acercamiento a los patrones coordinados

Muestra de entrega de patrones coordinados.

Algo muy parecido a esta imagen será la entrega de la segunda unidad, que comenzó oficialmente hoy. ¡Yuujuuuuuuuu!


Colorida

Fue muy curioso que Jesús me preguntara al llegar:

- Profe, ¿por qué se vistió toda de negro? si usted es muy colorida.

Me habría gustado decir que lo hice a propósito porque hoy veríamos la clase de color. Pero fue pura casualidad. Tal vez inconscientemente quería llamar la atención sobre lo contrario al color jeje... pero es es lo que menos importa ahora. Hoy comenzamos a hablar acerca del color como variable estética de la forma; para ello nos planteamos algunas interrogantes acerca de la forma ¿recuerdan?


¿Qué es la forma?

Acerca de la forma dijimos que se trata de la imagen mental o idea que tenemos de las cosas, su esencia. Por ejemplo, si alguien dice "mango", la forma del mango es esa idea que se nos viene a la mente cuando pensamos en él; no se trata de algo concreto, sino más bien de una suerte de concepto, y por lo tanto es inmaterial.

La forma -como ustedes ya saben- tiene cualidades estéticas y técnicas, que pueden cambiar según el caso en el que se apliquen; por eso se les llama variables. Las variables morfoestéticas o variables estéticas de la forma son: figura, color, textura y luminancia. Las variables morfotécnicas o variables técnicas de la forma son: estructura constructiva, materiales y tecnología.

Estos son conceptos que ustedes manejan en Teoría de la forma, y que reforzaremos de manera práctica en Taller I.


El poder de un módulo

Este ejercicio que vamos a emprender en la segunda unidad lo iniciaron mis alumnos de taller del año pasado en el segundo semestre. Se trata de crear en una cuadrícula de 10 x 10 cuadrados un módulo -figurativo, tipográfico y abstracto- a partir del coloreado de cada cuadradito. Los cuadraditos deben ser rellenados totalmente y con colores planos; no se permite el empleo parcial de la superficie de ningún cuadradito, ni el uso de degradaciones en ellos. El efecto de la degradación se logra en el módulo, si se desea.

El ejercicio que está de ejemplo acá pertenece a Sofía Chacín :) es un módulo figurativo que representa a una mariquita.


Partiendo de un módulo, sin importar que tan sencillo sea pueden lograrse composiciones muy interesantes y diferentes. Lo mejor de este ejercicio es que -a pesar de ser tan controlado- las posibilidades de creación son infinitas y ustedes asumen el control de la composición y deciden específicamente qué criterio de diseño representar en cada caso.

Como ven en el ejemplo, hemos partido de un módulo en alto contraste bastante sencillo y evidente: una flecha; la cual nos permitirá ver cómo se está manejando la composición y ver apenas algunas de las tantas posibilidades disponibles para diseñar nuestros patrones coordinados.


En el primer caso se ve el módulo original y a partir de éste las posibles interacciones por repetición de módulo en grupos de cuatro. Cabe destacar que modificando la orientación del módulo de manera intencional podemos sugerir composiciones estáticas o dinámicas, axiales o radiales, por ejemplo.

Y no sólo podemos jugar con la manera de orientar el módulo; podemos además modificar su tamaño y color, creando lo que se llama anomalía, que es el cambio radical de una composición bastante regular.

Las anomalías pueden darle un toque interesante y pintoresco a la composición, haciendo que ésta deje de ser predecible :)

Fíjense por ejemplo en estas imágenes. El módulo aparece repetido 16 veces. Hay composiciones en las que se observa claramente un eje axial, es decir, un eje definido; como en la primera, cuyas flechas están señalando para arriba. La lectura de esta composición es vertical, y esto se debe precisamente a la orientación del módulo.

En el segundo ejemplo la composición también es radial, dado que podemos identificar un eje vertical; pero no es tan rígida como la anterior, puesto que algunas columnas se dirigen hacia arriba y otras hacia abajo.

En los dos últimos ejemplos de esta imagen hay mayor libertad y aunque se trata del mismo módulo, la percepción de la composición es más libre y ya no es posible identificar un eje horizontal o vertical definido.

Finalmente, se nos presenta la posibilidad de romper con las leyes de nuestra propia composición al incorporar anomalías en ella. Como ya saben, esto puede lograrse al variar el tamaño, la orientación o el color del elemento.

En el primer ejemplo, se puede apreciar una anomalía muy sencilla; simplemente se ha utilizado el mismo módulo orientado de la misma manera, pero se ha cuadruplicado su tamaño, de manera que ocupa el espacio correspondiente a cuatro módulos. La diferencia entre el primero y el segundo caso radica en la localización de la anomalía y la orientación de los módulos regulares.

En el tercer caso, los módulos regulares tienen la misma orientación, pero la anomalía está dada por el cambio en la orientación de un ente.

En el último caso, la anomalía está dada por la inversión de valores; es decir, lo que originalmente es blanco (el fondo) para a ser negro y viceversa.


La práctica de hoy

Práctica inicial de la unidad II.

La práctica que realizamos hoy corresponde al primer paso en la creación de los módulos. En el formato que ven arriba (que por cierto pueden descargar e imprimir) deben diseñar nueve módulos: 3 figurativos, 3 tipográficos y 3 abstractos. Hoy comenzamos esta actividad y la concluiremos el viernes.

Los módulos pueden ser diseñados a color y hay total libertad para hacerlos; las unicas restricciones ya las conocen: el color debe ser plano y se debe utilizar cada cuadrito por completo.

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Hoy corregimos los rostros y es posible que este viernes nos visite Marjo. De no ser así, váyanse preparados porque tendremos una fiesta de retratos :)

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No olviden que este viernes es la entrega del informe acerca del logotipo del Perro y la Rana. No habrá prórroga.