En virtud de que estamos trabajando con lápiz durante la primera hora de cada clase ¿quién mejor que
Urszula Andrejczuk para mostrarnos cómo se usa? Esta fantástica artista radicada en Nuevo México, EE.UU., ha aceptado cordialmente la invitación a hablarnos un poco de su trabajo:
1. ¿Cómo comenzaste a trabajar con lápices?Comencé a dibujar con lápiz por una razón muy común; es económico y todos estamos acostumbrados a dibujar y escribir con él. Para mí fue mi primera elección como herramienta artística.
2. ¿Cuales son -a tu juicio- las ventajas de dibujar con lápices?El lápiz es una herramienta muy versátil, uno puede obtener un efecto muy detallado o más suelto. Cuando es manejado apropiadamente, el lápiz puede producir manchas muy oscuras (casi tan oscuras como las que da el carboncillo) y los más delicados grises claros. Es una herramienta perfecta para dibujo realista porque cada textura (piel, madera, metal, pasto) puede ser reproducida en lápiz con aproximación fotográfica.
3. ¿Qué tipo de lápices/herramientas recomiendas?Uso tres tipos de lápices: -
portaminas HB 0.5 mm (este es el que uso casi exclusivamente),
2H de madera para grises claros y
4B de madera para trabajo rápido y definición de zonas oscuras. Para difuminar utilizo
tortillions e
hisopos, algunas veces dibujo con ellos también para obtener líneas muy suaves (por cierto, no difumines con tus dedos porque dejan manchas oleosas). Para borrar y sacar luces:
limpiatipos y un
borrador sintético normal. En cuanto a papel, me gusta el
bristol suave, sin textura, porque me resulta bastante distractivo cuando trabajo en un dibujo detallado. Al finalizar rocío con
fijador el dibujo, lo cual suele dar brillo a las zonas negras.
4. ¿Tienes algún horario o rutina para dibujar?Comienzo con algunos bocetos rápidos para decidir la composición y el punto focal. Entonces dibujo en líneas muy claras cada elemento principal. Si es un retrato trato de ser tan precisa como sea posible porque este es el momento en que se logra el parecido. Luego, comienzo usualmente con el elemento más importante, digamos los ojos, y gradualmente voy construyendo alrededor de esto. Cubro con papel las partes que ya están listas para evitar que se corra el grafito. Constantemente reviso los valores para cerciorarme de que las luces más fuertes son en realidad los elementos más claros y de que toda la composición permanece uniforme.
5. ¿Algún consejo o truco para principiantes?Este consejo es no sólo para el dibujo a lápiz sino para el dibujo en general -sea digital o tradicional-: ¡dibuja, dibuja, dibuja! Aprende de tus errores y esfuérzate por mejorar. Dibuja todo lo que veas y todo lo que te interese. Incluso si andas en busca de imágenes más estilizadas y menos realistas, todo lo que dibujes debe estar basado en la observación y en tu capacidad de sintetizar porque nuestra imaginación está profundamente inmersa en el mundo que vemos. Empieza con poco, pero hazlo a diario. En una película para niños escuché la frase: "la música (o el arte) es como tomar una ducha, si no lo haces todos los días, apestas".
Hay un gran sitio, bastante útil para principiantes y artistas más avanzados:
WetCanvas! Tiene clases gratuitas en línea [en inglés] y mucha gente talentosa esperando ayudar a otros. Dibuja lo que ves en la tele, chicos jugando, autos y animales. Al principio no te esmeres demasiado en los detalles, puedes desanimarte si luego de cinco horas de dibujo detallado repentinamente te percatas de un error en la anatomía o en la composición. Si quieres ser un ilustrador, dibuja historias (puedes contártelas a ti mismo mientras las dibujas), series de dibujos que muestren cómo se desarrolla la trama. O, toma una palabra del diccionario y dibújala.
Urszula Andrejczuk+++++++++++++++
Una de las cosas que encuentro más interesantes de conocer a Urszula es que en su bitácora
A road to... [Una ruta a...] es posible ver cómo va desarrollando cada nuevo dibujo. Es una mujer muy accesible -además de talentosa y dedicada- de la cual todos tenemos algo bueno que aprender.
¡Muchísimas gracias Urszula! :)
A continuación la entrevista en su lenguaje original.
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1. How did you start drawing with pencils?
I started drawing with pencil for very common reason; it's affordable and we all are well accustomed to drawing and writing with it. For me it was my very first choice of art tool.
2. According to you, which are the advantages of drawing with pencils?
Pencil is a very versatile tool - one can obtain extremely detailed or broad, loose effects. If handled properly it can produce very dark blacks (almost as dark as charcoal) and the most finest light grays. It is a perfect tool for realistic drawings because every texture (skin, wood, metal, grass) can be reproduce in pencil to almost photographic accuracy.
3. What kind of pencils/tools do you recommend?
I use three kinds of pencils -
mechanical HB 0.5mm (this one I use almost exclusively),
wood 2H for lightest grays and
wood 4B for broad, quick layering. For blending I use
tortillions and
cotton sticks, sometimes I draw with them too to get very soft line (BTW never blend with your fingers as they leave oily stains). For erasing and lifting highlights:
BluTack and regular
synthetic soft eraser. Paper - I like
smooth bristol as it doesn't have the texture that is very distracting when drawing detailed drawing. When finished I spray with
Workable Fixative which also tend to tone done shining blacks.
4. Do you have any schedule or routine for drawing?
I start with some loose sketches to decide on composition and focal point. Then I draw very light outlines of every main element. If this is a portrait I try to be as precise as possible because this is the very moment where likeness is established. Then I usually start with the most important element, let's say eyes, and gradually build around it. I cover already drawn parts with paper to prevent smudging. I constantly check for values to be sure that highlights are really the lightest elements and that the whole composition stays uniform.
5. Do you have any advice or tip for beginners?This advice is not only for pencil drawing but drawing in general - digital or traditional: draw, draw, draw! Learn on your mistakes and strive for better. Draw everything you see and everything that interest you. Even if you aim for more stylized, non-realistic images - everything you draw should be based on observation and your ability to synthesize because our imagination is deeply immersed in the world we see. Start small but do it everyday. In one of kids movies I've heard the phrase "Music (or art) is like taking shower, if you don't do it everyday, you stink."
There is a great, very helpful site for beginners and more advanced artist -
wetcanvas.com They have free online classes there and many talented people wanting to help others. Draw talking heads on TV, kids playing, cars and animals. At the beginning don't go too detailed - you can get discouraged easily if after 5 hours of detailed drawing you suddenly see a terrible mistake in anatomy or composition. If you want to be an illustrator - draw stories (you can even tell these stories to yourself while drawing), series of drawings that show how the story develops. Or take one word from the dictionary and draw it.
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Thanks Urszula! :)
A pesar del contratiempo que nos trajo la mudanza temporal al A29, la clase de hoy nos dio para hacer cuatro cosas:
