Un acercamiento a la tipografía

Caracteres tipográficos en metal (fuente: Wikipedia Commons)

La clase de hoy -basada en Unos Tipos Duros- fue bastante densa, pero debo confesarles que me conmovió verles describiendo como un diseñador tipográfico los últimos caracteres de la mañana ;)

En taller I estudiamos la tipografía en dos sentidos, entendida como (1) el proceso de producción de tipos y como (2) el estudio de los caracteres. El contenido de la misma a grosso modo fue:

• la palabra tipografía (del vocablo griego typos, forma, y de graphein, escribir) podemos definirla como escritura con tipos.
• la tipografía como proceso se define como "el arte de componer e imprimir tipos móviles, o planchas de diversos materiales, fundidos o grabados en relieve". En el Tratado de tipografía de Unos Tipos Duros se encuentra el contenido original de la clase de hoy relativo al tipógrafo y las herramientas usadas en la producción tipográfica.
  
• tanto el tipo móvil de metal, como el caracter impreso tienen partes que reciben una denominación específica y características particulares llamadas respectivamente anatomía del tipo y anatomía del caracter. Este conocimiento es esencial para abordar apropiadamente el diseño de fuentes tipográficas.
  
• según el uso a que se destinan, los caracteres se dividen en cuatro grupos: caracteres comunes, titulares, caracteres de escritura y de fantasía. Esto se refiere al estilo de uso, siendo el común el caracter normal; el titular, aquel empleado para los títulos como las negrillas; el de escritura, las cursivas o itálicas; los de fantasía, los que presentan elementos figurativos o muy elaborados en su constitución.
  
• las letras mayúsculas son denominadas caracteres de caja alta, mientras que las minúsculas, son de caja baja.
  
• la gran mayoría de las fuentes utilizadas hoy en día se derivan de cualquiera de estas cuatro tipologías: romana antigua, romana moderna, palo seco y egipcia.
• suelen ser empleados como sinónimos los términos tipografía y fuente en autoedición; la tipografía en este sentido se refiere al diseño de caracteres unificados por propiedades uniformes; mientras que fuente es el juego completo de caracteres en cualquier diseño, cuerpo y estilo.
• una familia tipográfica es un grupo de tipografías unidas por características similares.
  

A continuación algunas muestras de las imágenes que vimos hoy en clase:

Ejemplos de los cuatro grupos de caracteres que fundamentan la gran mayoría de la producción tipografica en la actualidad.

Detalle de un caracter Romano Antiguo. Nótese la ligadura o cartela que hace gradual el paso del asta al remate. El contraste entre gruesos y perfiles es sutil.

Detalle de un caracter Romano Moderno. Nótese la ausencia de ligadura entre el asta y el remate que es filiforme. El contraste entre gruesos y perfiles es marcado.

Detalle de un caracter Palo seco o Sans serif. No hay contraste entre gruesos y perfiles.

Detalle de un caracter Egipcio. Nótese la ausencia de ligadura entre el asta y el remate. No hay contraste entre gruesos y perfiles.


Cómo describir caracteres tipográficos

Para describir un caracter en concordancia con las indicaciones manejadas hoy en el taller, debemos partir de dos aspectos: el estilo y la anatomía.

En cuanto al estilo debemos mencionar:

• cuántas astas (trazos de configuración básica del caracter) y cuántas gracias (elementos ornamentales que definen el diseño del caracter) posee el caracter.
• si hay contraste entre gruesos (astas gruesas) y perfiles (astas finas).
• si se trata de un caracter de caja alta (mayúscula) o de caja baja (minúscula).
• a qué grupo pertenece (romano antiguo, romano moderno, palo seco, egipcio o si es de fantasía).
• por ejemplo:
  

Caracter de caja alta que posee cuatro astas rectas y cuatro gracias. Por tener un contraste sutil entre gruesos y perfiles y presentar ligadura entre el asta y el serif se trata de un caracter Romano antiguo.


Caracter de caja baja que posee tres astas (1 recta y dos mixtas) y una gracia. Dado que no presenta serif se trata de un caracter Palo seco o sans serif. No hay contraste entre gruesos y perfiles.

En cuanto a la anatomía:

• es conveniente identificar explícitamente tanto las líneas de construcción (línea ascendente, línea descendente, línea de base y altura x) como los rasgos distintivos de cada caracter.
• por ejemplo:
  

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¡Bienvenidos Esteban, Oriana, Keiber y Andrea!

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Para el miércoles deben recordar llevar la nueva práctica de rotulación e investigar los términos: logotipo, imagotipo, emblema, símbolo, identificador. El viernes es el examen, va todo lo que hemos visto hasta ahora, incluyendo las lecturas de Foroalfa.

Taller de rotulación en imágenes

Hoy iniciamos formalmente el taller de rotulación en clase a la par del desarrollo de la expresión gráfica rápida. Básicamente lo que dijimos para comenzar fue lo siguiente:

1) para aprender a rotular correctamente debemos partir del desarrollo manual de la tipografía que es la caligrafía. Podrá parecer muy elemental, pero, en la tipografía rotulada a mano o en la que es diseñada por computadora partimos de los mismos principios que manejamos en el colegio ¿les suena familiar esto de que "los trazos que suben llegan hasta la línea de arriba y los trazos que bajan llegan hasta la de abajo"?

En otras palabras, las letras minúsculas (o caracteres de caja baja) se inscriben entre dos líneas que llamamos altura x y las astas ascendentes de los caracteres deben llegar -por lo general- hasta la línea ascendente; mientras que los trazos descendentes deben ser limitados por la línea descendente. No obstante, no todos los caracteres tienen sus trazos ascendentes y descendentes limitados por las líneas de construcción, y esto se debe básicamente al concepto mismo de diseño y expresión de la tipografía, para dotarla de mayor soltura y expresividad.

2) la letra x ha sido asignada como elemento referencial para la construcción de minúsculas dado que está compuesta por trazos rectos (ortomorfos). Aquellos caracteres de astas curvas (o kirtomorfos) deben ser construidos ligeramente mayores a los de trazos rectos debido a que si los dibujamos todos del mismo tamaño, visualmente los curvos se verán más pequeños. Consultar esta sección del Taller de tipografía digital en Unos tipos duros.

3) hay muchas maneras de clasificar la tipografía, pero, de entrada nos conformaremos con saber que hay caracteres sin remate (palo seco o sans serif), como la Arial, Tahoma y Trebuchet y con remate, como la Times New Roman, Garamond y Bodoni.

4) en el ejercicio de hoy partimos del dibujo de una serie de caracteres organizados por el nivel de complejidad que implica su trazado en aumento: I, T, F, A, Y, X, K, R, B, O, G, Q. La fuente empleada fue la Futura Bk Bt.

En esta gráfica se pueden observar las líneas de construcción de los caracteres, primero caligráficos y luego correspondientes a la fuente Arial. Al final se aprecia la denominación de dichas líneas de construcción.

Esta imagen ilustra algunas fuentes tipográficas palo seco en la columna de la izquierda y con serif en la columna de la derecha.

Este fue el ejercicio que comenzamos a realizar hoy en clase y que ustedes deben llevar concluido en lápiz sobre hojas carta yuxtapuestas horizontalmente para el viernes. Ese día continuaremos el taller de rotulación.

Les dejo con imágenes de la clase de hoy, ¡se veían guapísimos trabajando!




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Libro recomendado hoy:

MEGGS, Philip: Historia del diseño gráfico.

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Lindinha (por cierto, ¡bienvenida!) tiene entre manos montar unas fotografías. Un poquito de paciencia hijita de mi vida que ya te explicaré como hacerlo. ¡Muchas gracias y saludos a tu mami! :)

Expo Taller 2006

Como una iniciativa de los alumnos de Introducción a la composición (Taller I) del año pasado fue inaugurada ayer en la FAD la muestra Expo Taller 2006, la misma recoge lo mejor de la producción de esta cátedra durante estas primeras incursiones en el campo del diseño gráfico.

¿Qué pueden encontrar aquí? Algunos buenos ejemplos de material autopromocional (abajo en la base que parece una escalera), interpretación de una palabra (en el paralelepípedo negro que está al lado), identificadores personales (en la base negra más pequeña) y los patrones coordinados (sobre la pared).


En la imagen que sigue pueden ver aplicaciones de la fiesta temática (a la izquierda) y los carteles (en las bases a la derecha). Es una pena que las fotos no sean mejores :s


Una visita a esta sala puede darles un panorama muy claro de lo que será su experiencia durante este primer año en la Escuela de Diseño. Pero hay que apurarse porque la clausura está pautada para mañana en la tarde; además está para no perderse el diaporama que armaron los estudiantes, algunos de los cuales aparecen aquí:


Pero... ¿y cuál es la profesora aquí? jijijiji...


¡Felicitaciones a este increíble grupo! Han cosechado su primer éxito por sí mismos. Les deseamos una carrera llena de grandes ideas, tiempo perfecto y buena expresión para llevarlas exitosamente a cabo. ¡Bravo!

Una breve ojeada al programa

Composición gráfica (taller I) es una asignatura eminentemente práctica. No obstante, se manejan en ella algunos contenidos que apoyan los de la cátedra Teoría de la Forma.

Los talleres en el Programa de Diseño Gráfico (PDG) de LUZ tienen la duración de un año. Particularmente el taller I contempla lo siguiente:

• Unidad I. Conceptos generales del diseño. (Valor 20%). Es una unidad introductoria en la cual discutiremos acerca de lo que es el diseño, su relación con otras disciplinas afines, su función social y el ejercicio profesional. También realizaremos ejercicios prácticos, tales como: un taller de rotulación; aproximación a la tipografía, creación de identificador personal y su manual de usos. La unidad se evaluará a través de las prácticas (continua), un examen y la entrega del manual de usos (incluyendo las propuestas del identificador personal).
  
• Unidad II. Los elementos visuales. (Valor 15%). Ya en materia, abordaremos los elementos visuales (punto, línea, plano, forma, figura, textura, valor, color, espacio y tiempo) como parte de las variables estéticas de la forma (figura, color, valor, textura). Durante el desarrollo de esta unidad realizaremos múltiples ejercicios de composición bien delimitados y finalmente realizaremos la interpretación gráfica de dos palabras opuestas (dicotomías).
  
• Unidad III. Principios de diseño. (Valor 15%). Abordaremos en esta parte recursos visuales de composición, tales como la repetición, el ritmo, variedad, economía de elementos, el equilibrio, el acento y la jerarquía. Las prácticas estarán orientadas al desarrollo de tres ejercicios de síntesis que luego serán empleados en los patrones coordinados a partir de un elemento antropomórfico, uno zoomórfico y una figura en movimiento.
  
• Unidad IV. El proceso de diseño. (Valor 15%). En esta fase abordaremos el desarrollo del proceso de diseño y sus métodos. A partir de las síntesis realizadas anteriormente se propondrán dos composiciones de patrones coordinados.
  
• Unidad V. El proyecto gráfico. (Valor 35%). Al final del semestre se llevarán a cabo varios ejercicios cortos: diseño de cartel, diseño de un recurso autopromocional, diseño de una etiqueta para productos de exportación, y el diseño de una serie de piezas para una fiesta temática. También se llevará a cabo una investigación denominada 'Expo-Década', a través de la cual por equipos de trabajo se abordarán el contexto e hitos de una década determinada del siglo XX.

Todo esto se llevará a cabo desde febrero a octubre de 2006... bastante ambicioso ¿eh?

Taller virtual

Esta pequeña bitácora nace como una alternativa virtual a las clases de Taller I para mis queridos alumnos que apenas dan sus primeros pasos en su formación como diseñadores profesionales.

Aquí podrán encontrar material de apoyo para las clases y tener a mano las indicaciones para resolver las asignaciones de la cátedra... si se animan, también podrán ser parte del equipo colaborador de Diseñemos.

¡Manos a la obra!