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viernes, 20 de abril de 2007
El Perro y la Rana
La clase de hoy se llevó a cabo pese a la lluvia y a que muchos llegaron como un pollito mojado. La asistencia no será problema para quienes no fueron, tendría que ser una ogra para exigirles que fueran sin falta en un día de lluvia... y como yo soy de azúcar jejeje...
El perro y la rana
Lo que sí hicimos los asistentes fue discutir acerca del logotipo del Ministerio de la Cultura. Fue muy interesante. Quienes no entregaron su trabajo o quieren mejorar su presentación, me lo pueden entregar el próximo miércoles.
Para ese día deben llevar los nueve módulos listos. El formato lo pueden descargar del blog si no lo tienen.
Feliz fin de semana a todos. ¡Los quiero mucho!
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Hoy pasó por el salón su futura profesora de Taller: María de los Ángeles Ferrer :)
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El viernes de la semana que viene celebraremos el Día internacional del diseñador gráfico ¡Yujuuuu!!!
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miércoles, 28 de marzo de 2007
Versiones mínimas
La mañana comenzó con la siguiente anotación en el pizarrón bizarro del C-05:
¿Las indicaciones? Si eres diestro dibuja tu mano izquierda; si eres zurdo, la derecha. Eso fue todo. Se nos pasó entonces la primera media hora dibujando una mano, con la promesa de traerla de regreso el viernes y la nueva indicación de que, al llegar, lo primero que hay que hacer es fijar una hoja blanca a la mesa con tirro y esperar nuevas determinantes.
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Transcurrida esa media hora con la mano, nos iniciamos en una nueva tarea que -si bien no estaba contemplada en el programa- se considera aún oportuna e interesante: realizar un informe acerca del logotipo unificador del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, el Perro y la Rana.
Tal como les dije esta mañana, aún no les plantearé mi situación al respecto de este tema; porque me gustaría que sean ustedes los que desarrollen un criterio propio luego de investigar y sopesar sus fortalezas y debilidades.
Lo que van a hacer es un informe acerca de la situación que generó la creación de este identificador; considerando tanto las razones del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, como la de quienes están a favor y en contra de esto. El informe se presentará el día miércoles 21 de abril en grupos de 3 a 5 miembros. Ustedes deciden qué mecanismos emplearán para llevar a cabo el trabajo. Les recomiendo:
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* Lecturas recomendadas:
Finalmente nos deleitamos con las versiones en B/N y outline de los identificadores personales. Para este viernes deben llevar el borrador del Manual de estilo. La pre-entrega (léase manual casi casi listo) será el miércoles 11 de abril y la entrega definitiva, el viernes 13 de abril.
El contenido mínimo del manual es:
Chicos, les felicito una vez más porque han hecho un excelente trabajo en tiempo récord :)
¡Ya! dibujar una mano
¿Las indicaciones? Si eres diestro dibuja tu mano izquierda; si eres zurdo, la derecha. Eso fue todo. Se nos pasó entonces la primera media hora dibujando una mano, con la promesa de traerla de regreso el viernes y la nueva indicación de que, al llegar, lo primero que hay que hacer es fijar una hoja blanca a la mesa con tirro y esperar nuevas determinantes.
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Transcurrida esa media hora con la mano, nos iniciamos en una nueva tarea que -si bien no estaba contemplada en el programa- se considera aún oportuna e interesante: realizar un informe acerca del logotipo unificador del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, el Perro y la Rana.
El emblema del Ministerio de la Cultura está representado por un sello elaborado por miembros de la etnia Panare, ubicada al noreste de Guayana, Venezuela.
Su color se asemeja al producido por la semilla de la planta de onoto (Bixa Orelana), y es el mismo tono de uno de los tantos colores usados por la etnia Panare para embadurnar sus sellos, los cuales empleaban para pintar sus cuerpos.
Esta pintadera Panare nos transmite a primera vista las imágenes de un perro y una rana, además de un conjunto de grafismos geométricos. Ambas figuras quizás no sean realmente las expresadas por el autor de este sello, pero para efectos de nuestra Institución lo interpretaremos como representaciones de dichos animales.
Para el correcto uso del emblema del Ministerio de la Cultura, se ha creado un manual de uso de aplicaciones gráficas, donde se especifican y se establecen la relación geométrica, posibilidades cromáticas, capacidad de reducción, tipografía y proporcionalidad del símbolo, entre otros aspectos. [vía]
Tal como les dije esta mañana, aún no les plantearé mi situación al respecto de este tema; porque me gustaría que sean ustedes los que desarrollen un criterio propio luego de investigar y sopesar sus fortalezas y debilidades.
Lo que van a hacer es un informe acerca de la situación que generó la creación de este identificador; considerando tanto las razones del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, como la de quienes están a favor y en contra de esto. El informe se presentará el día miércoles 21 de abril en grupos de 3 a 5 miembros. Ustedes deciden qué mecanismos emplearán para llevar a cabo el trabajo. Les recomiendo:
- lecturas en prensa y en la web.*
- entrevistas a diseñadores gráficos locales y nacionales.
- entrevistas a miembros de la Asociación de Diseñadores Gráficos de Venezuela (ADGV), como la profesora Amarilis Elías, quien discutiera con el Vice-ministro en persona sobre este tema y le planteara la posición de la asociación al respecto.
- entrevistas a profesores de diseño gráfico.
- entrevistas a estudiantes de diseño gráfico de los últimos semestres.
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* Lecturas recomendadas:
- Inventario de un patrimonio visual.
- Se cambia la imagen de 35 entes culturales por la del Ministerio de la Cultura.
- Atentado contra la identidad. (Leer comentarios, en especial el de Jéssica Tsoi).
Finalmente nos deleitamos con las versiones en B/N y outline de los identificadores personales. Para este viernes deben llevar el borrador del Manual de estilo. La pre-entrega (léase manual casi casi listo) será el miércoles 11 de abril y la entrega definitiva, el viernes 13 de abril.
El contenido mínimo del manual es:
- Introducción.
- Construcción geométrica.
- Descripción del identificador.
- Área de respeto y proporción.
- Tamaño mínimo.
- Gama cromática.
- Usos permitidos (color, outline, B/N, diapo, efectos, otros).
- Bocetos.
Chicos, les felicito una vez más porque han hecho un excelente trabajo en tiempo récord :)
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miércoles, 21 de marzo de 2007
Logos, logos y más logos
La clase de hoy fue un intento desesperado por descontaminar nuestras mentes de la terrible gráfica del entorno marabina a la que sé que nunca nos acostumbraremos. Este fenómeno es así: mientras más tiempo pasas en la escuela de diseño, más te percatas del mal gusto que nos caracteriza como ciudad en lo que a imagen se refiere y -he de decirlo- mayores serán los dolores de estómago frente a fenómenos como la cara de Chiquinquirá Delgado en una gigantografía estampada en un autobús, toda saturada de hollín, a la vez que anuncia una crema para la piel. Irónico ¿no?
Volviendo al tema, hoy estuvimos simplemente observando (léase: alabando y criticando) marcas gráficas buenas, regulares, malas e insólitas; también avistamos el trabajo de algunos chicos de taller I de la Urbe y un juego para probar nuestra habilidad reconociendo marcas gráficas. No olvidar la diferencia entre inspiración y copia.
Este viernes su misión es seleccionar tres de los bocetos para el identificador personal y rotularlos con todas las de la ley a lápiz, para realizar pruebas de color en clases. La semana que viene debemos entregar el manual de usos del identificador.
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No olviden llevar las fotografías de labios (2) para nuestra media hora de dibujo.
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Lindinha ha sugerido incorporar al blog un CBox, es un chat que verán de ahora en adelante a la izquierda de nuestro sitio web para que planteen sus dudas, observaciones, anuncios, quejas y lo que se les ocurra más fácilmente.
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Libro recomendado hoy:
AA.VV.: DGV 70.80.90 (catálogo).
Volviendo al tema, hoy estuvimos simplemente observando (léase: alabando y criticando) marcas gráficas buenas, regulares, malas e insólitas; también avistamos el trabajo de algunos chicos de taller I de la Urbe y un juego para probar nuestra habilidad reconociendo marcas gráficas. No olvidar la diferencia entre inspiración y copia.
Este viernes su misión es seleccionar tres de los bocetos para el identificador personal y rotularlos con todas las de la ley a lápiz, para realizar pruebas de color en clases. La semana que viene debemos entregar el manual de usos del identificador.
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No olviden llevar las fotografías de labios (2) para nuestra media hora de dibujo.
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Lindinha ha sugerido incorporar al blog un CBox, es un chat que verán de ahora en adelante a la izquierda de nuestro sitio web para que planteen sus dudas, observaciones, anuncios, quejas y lo que se les ocurra más fácilmente.
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Libro recomendado hoy:
AA.VV.: DGV 70.80.90 (catálogo).
miércoles, 14 de marzo de 2007
Notas, narices y logos
Entrando ya en la quinta semana de clases, ya hemos acumulado un 40% de las evaluaciones correspondientes a la primera unidad. Por esa razón hoy les llevé un corte de las notas acumuladas correspondientes a:
Dibujando una nariz
Para dibujar narices debemos tener presente que las mismas no están delimitadas por líneas, como en el caso de los ojos y la boca, sino que se trata de un volumen que se define por la forma como la luz cae sobre ella.
Una manera fácil de dibujar una nariz -a partir de una fotografía- es dibujar muy suavemente su forma, sin aplicar el sombreado hasta estar totalmente seguros de que todo está bien. En este punto resulta muy útil girar tanto el dibujo como la fotografía en 180º para corregir cualquier defecto. Una vez que nos cercioramos de que todo está bien, es hora de aplicar el tramado.
En el dibujo de Augusto (arriba) se puede apreciar ligeramente la trama vertical que se empleó para valorizar el rostro. Cabe destacar que para definir la nariz no se han empleado líneas de contorno, sino que se han sugerido dichos contornos al yuxtaponer zonas muy oscuras con zonas muy claras.
El viernes terminaremos con las indicaciones para dibujar narices.
Logotipos, emblemas, signos, símbolos, marcas y marcas gráficas
Muy rápidamente nos iniciamos hoy en lo que es el diseño de marcas gráficas; por eso la asignación para este viernes es leer Marca y marca gráfica de Luciano Cassisi en Foroalfa y resumirla en una cuartilla.
Comenzamos a estudiar las marcas gráficas a partir de un estudio de caso: el identificador de Voz por Vos. Tentativamente está pautada para el día 32 de marzo la entrega del Manual de estilo (o manual de usos) de su identificador personal. Desde aquí pueden descargar el ejemplo que manejamos hoy.
En la próxima clase seguiremos dibujando narices, corrigiendo ojos y comprendiendo un poco mejor el diseño de identificadores. Una última tarea: pedirle a cinco personas que te conozcan que te digan tres cualidades o características con las cuales te identifiquen (pero antes debes preguntártelas a ti mismo/a).
- la práctica grupal a partir de las lecturas de Foroalfa.
- su opinión acerca de La cuarta posición.
- la rotulación de caracteres.
- la práctica de tipografía con rotulación de la letra A.
- el dibujo de Stravinsky.
- el examen de la unidad I.
- los tres dibujos de ojos.
Dibujando una nariz
Para dibujar narices debemos tener presente que las mismas no están delimitadas por líneas, como en el caso de los ojos y la boca, sino que se trata de un volumen que se define por la forma como la luz cae sobre ella.
Una manera fácil de dibujar una nariz -a partir de una fotografía- es dibujar muy suavemente su forma, sin aplicar el sombreado hasta estar totalmente seguros de que todo está bien. En este punto resulta muy útil girar tanto el dibujo como la fotografía en 180º para corregir cualquier defecto. Una vez que nos cercioramos de que todo está bien, es hora de aplicar el tramado.
En el dibujo de Augusto (arriba) se puede apreciar ligeramente la trama vertical que se empleó para valorizar el rostro. Cabe destacar que para definir la nariz no se han empleado líneas de contorno, sino que se han sugerido dichos contornos al yuxtaponer zonas muy oscuras con zonas muy claras.
El viernes terminaremos con las indicaciones para dibujar narices.
Logotipos, emblemas, signos, símbolos, marcas y marcas gráficas
Muy rápidamente nos iniciamos hoy en lo que es el diseño de marcas gráficas; por eso la asignación para este viernes es leer Marca y marca gráfica de Luciano Cassisi en Foroalfa y resumirla en una cuartilla.
Comenzamos a estudiar las marcas gráficas a partir de un estudio de caso: el identificador de Voz por Vos. Tentativamente está pautada para el día 32 de marzo la entrega del Manual de estilo (o manual de usos) de su identificador personal. Desde aquí pueden descargar el ejemplo que manejamos hoy.
En la próxima clase seguiremos dibujando narices, corrigiendo ojos y comprendiendo un poco mejor el diseño de identificadores. Una última tarea: pedirle a cinco personas que te conozcan que te digan tres cualidades o características con las cuales te identifiquen (pero antes debes preguntártelas a ti mismo/a).
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viernes, 9 de marzo de 2007
Ojos, nervios y logos
¿No les parece que hicimos muchas cosas en la clase de hoy?
- dibujamos un ojo a lápiz.
- realizamos el examen de la unidad I.
- conocimos a Jacinto Salcedo.
1) Dibujando un ojo a lápiz
Cuando de aprender a dibujar ojos (o cualquier otra cosa) de manera figurativa se trata, el mejor consejo que he escuchado es que debemos familiarizarnos con su estructura constituva para entender lo que vamos a dibujar, para luego olvidarnos por completo de lo que sabemos y ocuparnos de dibujar lo que vemos y no lo que creemos. ¿Cómo! :s
Por ejemplo, si vamos a dibujar ojos, debemos saber que el ojo es en esencia una esfera que posee dos círculos concéntricos; el menor es la pupila y el mayor, el iris. La pupila se dilata cuando hay poca luz para atrapar la mayor cantidad de ella, porque podemos comprender el mundo que nos rodea a través de la vista gracias a la luz y a la descomposición de la luz sobre los objetos (fenómeno que solemos llamar color). Cuando -por el contrario- hay mucha luz, la pupila se contrae para dosificar el exceso; es por esto que nos cuesta adaptarnos a una habitación oscura cuando venimos de la claridad, o viceversa.
Pero, por suerte, no vemos la esfera del ojo completa porque los párpados están alli para protegerla. Normalmente el párpado superior se coloca ligeramente sobre la pupila, mientras que el párpado inferior apenas toca el iris. Nada que ver con ese ojito que solemos dibujar cuando somos niños, con la pupila como una estrella y los párpados bien lejos del iris ;)
¿Para qué nos es útil esto? básicamente para recordar que cuando dibujamos un ojo, aunque no se vea por completo, el iris y la pupila son redondos. Si en nuestro dibujo parecen un óvalo, algo anda mal.
Ahora bien, tenemos la foto (una de buen tamaño en la que podemos apreciar los detalles), comenzamos por dibujar lo que Betty Edwards llama los espacios negativos, es decir, aquello que usualmente no vemos; en el caso del ojo, lo que alcanzamos a ver del globo ocular. ¿Por qué? porque de esta manera nos olvidamos de que estamos dibujando un ojo y, por ende, tal y como le pasó a quienes dibujaron a Stravinski al revés, le prestamos más atención a las figuras que al concepto que tenemos de ellas.
Copiamos la forma del ojo, con trazos suaves y preferiblemente con un lápiz claro y duro (como el 2H, por ejemplo) y cuando estamos seguros de que todo está bien (incluyendo las pestañas y las cejas) le damos un giro de 180º tanto a la foto como al dibujo y así, al revés, corregimos los errores que no habíamos notado antes.
Una vez que el ojo está perfecto, dibujado a partir de contornos, es cuando comenzamos a aplicar las sombras. Gradualmente, primero los grises claros con un lápiz duro (2H, H o F); los tonos medios, con un lápiz medio (B, 2B) y finalmente, los tonos más oscuros con lápices blandos (4B en adelante). Lo ideal es construir esas zonas de sombra a partir de tramas, es decir, líneas yuxtapuestas en una misma dirección (diagonal, vertical, horizontal o, inclusive, cruzadas).
¿Recuerdan el truco que me enseño Ramiro? Cuando estamos satisfechos de nuestro ojo sombreado, tomamos un lapiz duro o medio y lanzamos una trama suelta que manche ligeramente todo el dibujo, esto integra todos los trazos con una especie de neblina. Finalmente, limpiatipos en mano, resaltamos las luces más intensas. ¡Magia!
Observen el dibujo que me hizo mi esposo. ¿Por qué el blanco de los ojos parece verse más claro que el resto de la piel? Porque él trabajó con una trama muy fina todo menos esa parte y las luces pequeñitas del iris. El efecto es poético ¿no creen? Otra cosa que me gusta mucho del dibujo es que capta defectos de la modelo (como esa pelotita debajo del ojo derecho). Esto lo hace más realista y lo humaniza.
2) El examen
Aún no los he corregido, pero creo que va a salir muy bien la mayoría. ¿Ven que no había razón para los nervios? ;)
3) Conociendo a Jacinto
Unos quince minutitos antes de terminar la clase la pasamos de maravilla apreciando una pequeña muestra del trabajo de este prolífico diseñador venezolano, Jacinto Salcedo. Una vez más los invito a leer su entrevista y a conocer a mi nuevo amor, Elmo ;)
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Para la clase del jueves:
- llevar tres dibujos de un ojo a lápiz y tres fotografías de narices para dibujar.
- revisen esta entrada del blog de mi amiga la diseñadora y profesora Jéssica Tsoi, está llena de sorpresas que enseñan e inspiran ;)
En el blog de Cabana Digital hay un tutorial que hice para dibujar ojos en vectores, tal vez les sirva.
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martes, 27 de febrero de 2007
Expo Taller 2006

Como una iniciativa de los alumnos de Introducción a la composición (Taller I) del año pasado fue inaugurada ayer en la FAD la muestra Expo Taller 2006, la misma recoge lo mejor de la producción de esta cátedra durante estas primeras incursiones en el campo del diseño gráfico.
¿Qué pueden encontrar aquí? Algunos buenos ejemplos de material autopromocional (abajo en la base que parece una escalera), interpretación de una palabra (en el paralelepípedo negro que está al lado), identificadores personales (en la base negra más pequeña) y los patrones coordinados (sobre la pared).

En la imagen que sigue pueden ver aplicaciones de la fiesta temática (a la izquierda) y los carteles (en las bases a la derecha). Es una pena que las fotos no sean mejores :s

Una visita a esta sala puede darles un panorama muy claro de lo que será su experiencia durante este primer año en la Escuela de Diseño. Pero hay que apurarse porque la clausura está pautada para mañana en la tarde; además está para no perderse el diaporama que armaron los estudiantes, algunos de los cuales aparecen aquí:

Pero... ¿y cuál es la profesora aquí? jijijiji...

¡Felicitaciones a este increíble grupo! Han cosechado su primer éxito por sí mismos. Les deseamos una carrera llena de grandes ideas, tiempo perfecto y buena expresión para llevarlas exitosamente a cabo. ¡Bravo!
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Dos entradas
Hola de nuevo, mis amores. Esta vez les tengo dos entradas que les pueden resultar útiles:
La primera es de el50, (un sitio que es además muy interesante dado que Ulises siempre nos tiene excelentes recomendaciones), Si Scott, Ilustrador y Diseñador “el secreto del dibujo”, a través de ella podrán acceder al maravilloso trabajo de Si Scott, diseñador e ilustrador británico destacado por la soltura y elegancia de sus producciones hechas a mano ¿no me creen? pues entonces, vacílense el video que Ulises rescató en la entrada.
La segunda, Personalizando tu perfil en Blogger, no tan buena como la anterior (pero útil, eso sip) pertenece a Ilustremos... y les explica cómo configurar su cuenta de Blogger a quienes ya han aceptado la invitación para escribir en Diseñemos...
Es todo por ahora, nos vemos en clases ;)
La primera es de el50, (un sitio que es además muy interesante dado que Ulises siempre nos tiene excelentes recomendaciones), Si Scott, Ilustrador y Diseñador “el secreto del dibujo”, a través de ella podrán acceder al maravilloso trabajo de Si Scott, diseñador e ilustrador británico destacado por la soltura y elegancia de sus producciones hechas a mano ¿no me creen? pues entonces, vacílense el video que Ulises rescató en la entrada.
La segunda, Personalizando tu perfil en Blogger, no tan buena como la anterior (pero útil, eso sip) pertenece a Ilustremos... y les explica cómo configurar su cuenta de Blogger a quienes ya han aceptado la invitación para escribir en Diseñemos...
Es todo por ahora, nos vemos en clases ;)
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